14 de junio de 2013

Best Blogs Awards

Cuando uno escribe un blog en solitario a veces piensa que es como gritar --los más religiosos dicen predicar-- en medio del desierto, que nadie lo oye --que nadie lo lee, en el caso del blog--, sin embargo, a veces hay sorpresas muy agradables, como la que contenía el mensaje del arquitecto Carlos Muriel --hay una entrevista muy interesante con él aquí-- donde me decía que había sido nominado a los Best Blog Awards en su estupendo blog Arquitectura Para el Público.
Debo reconocer que no conocía estos premios y cuando entré en ese blog me  sorprendió y me gustó que hubiera elegido Cine + Arquitectura + Ciudad como el primero de una selección de los que estima son los mejores once blogs y además añadiendo este comentario: «Me encantan las comparaciones entre los elementos de la cultura popular y la arquitectura. El señor Gorostiza lo hace de maravilla con sus analogías entre el cine, la arquitectura y la ciudad». Ante todo gracias por lo de «señor», debe ser por mi edad y el provecto aspecto mostrado en la foto de mi perfil, en la que se muestra tal como soy: encorvado, canoso y arrugado.
Estos premios consisten además en responder a unas preguntas que hace quien te nomina y elegir otros once blogs. Como las preguntas de Carlos son incisivas y tienen gracia, voy a contestarlas. Respecto a los once blogs... debo tener tiempo para selecionarlos, por lo que por ahora no puedo prometer nada.
1. ¿A palabras necias...?
Dicen que oídos sordos, el problema es que hay tanta necedad que paulatinamente se va perdiendo la audición.
2. ¿Y a comentarios estúpidos?
He tenido suerte, jamás me han mandado uno a mi blog, pero lo mejor es olvidarse de ellos y, por supuesto, en el caso que lleguen, publicarlos para demostrar la estupidez de su autor.
3. ¿En un bosque solitario los árboles hacen ruido al caer?
Eso dicen, pero nunca voy a los bosques, porque hay demasiado oxígeno, y además con tanta palabra necia uno cada vez oye menos.
4. Y en un blog solitario, ¿los posts tienen algún sentido?
Si, pero como ya he escrito antes a veces parece que es como gritar en el desierto, aunque también es verdad que, como vamos de refranes, «mejor solo que mal acompañado».
5. ¿Qué fue primero el huevo o la gallina?
Algunos dicen que fue el Dedo de Dios, o bueno... su voluntad. Pero a mí gustan más las gallinas, tanto sus muslos como sus pechugas.
6. ¿Qué fue primero en un edificio, la planta o la fachada?
Por fin una pregunta que sí tengo clara. Siempre he hecho mis proyectos creando el espacio, la planta y la fachada surgen en función de ese espacio, bien es verdad que hay muchos arquitectos que proyectan pensando en qué revista van a ser publicados sus edificios y a esos sólo les importan las fachadas, o mejor aún, el fotógrafo --y el photoshop-- que los va "inmortalizar".
7. Si dos más dos son cuatro, y tres más tres son seis... ¿Por qué siempre se le intentan bajar los honorarios a los arquitectos?
Esto es el capitalismo, la ley de la oferta y la demanda. Pero no olvidemos que nosotros mismos, los arquitectos, tuvimos bastante culpa de esas rebajas, porque siempre ha habido y hay "compañeros" desaprensivos --por no calificarlos de una forma peor-- que con su actuaciones han denigrado a la profesión. Basta con mirar las ciudades donde vivimos para comprobar lo que hicieron esos arquitectos.
8. Si no te hubieras dedicado a lo que haces en la actualidad, ¿qué te hubiese gustado ser?
ARQUITECTO
9. Nombra cinco objetos que hayan marcado tu vida.
El forceps, el biberón, el proyector de cine, la televisión con blue ray, y el ordenador.
10. Nombra cinco personas que hayan marcado tu vida.
No, porque cinco son pocas y siempre se quedaría alguna fuera. Siendo muy estricto sólo dos: Padre y, sobre todo, Esposa.
11. ¿Cuál es el consejo que darías a una persona desesperanzada?
Ante todo, que siempre hay otros que están peor y que por eso no pierda la (des)esperanza.

9 de junio de 2013

Alfonso de Lucas

Alfonso de Lucas Soriano
Anoche en el Café 7, mientras Sigfrid Moleón cocinaba una paella y Jonás TruebaJavier Rebollo y Aloma Rodríguez jaleaban a los presentes en el marco de las jornadas La palabra reflejada, Javier Espada me dio una mala noticia, me contó que hace unos meses falleció el gran escenógrafo cinematográfico Alfonso de Lucas, que en julio hubiera cumplido ciento cuatro años.
Conocí a Alfonso en 1996, cuando estaba escribiendo Directores artísticos del cine español, fui a entrevistarlo a su casa en Barcelona una tarde lluviosa y estuvimos hablando mucho rato sobre toda su trayectoria, recuerdo que me enseñó un buró lleno de maravillosos dibujos y planos, y también que cuando acabamos su mujer me ofreció algo de beber, yo tenía prisa y le dije que se lo agradecía, pero que no podía, entonces ella me contó que también estaba relacionada con el cine porque era hermana de Luis Buñuel. Ya no recuerdo cuantos whiskys me tomé oyéndola, pero estoy seguro que fueron muchos...
Gracias a mis gestiones, todo el contenido del buró y unas maquetas fueron adquiridos por la Filmoteca Española. Luego, en 1999, fui comisario de una exposición titulada Constructores de Quimeras organizada por la Filmoteca durante el primer Congreso del FIAF que se celebró en España -el segundo se acaba de celebrar hace unos meses en la Filmoteca de Cataluña- y celebrada en el Centro Cultural Conde Duque. Conseguí que inviran a Alfonso y a su mujer, recuerdo que llegaron por la mañana cuando, sin haber dormido en toda la noche, estábamos acabando el maravilloso montaje que había creado Aurora Herrera, yo tenía mucho interés en que Alfonso viese una de sus estupendas maquetas, que explicaba un truco que él había usado en una película; la vio y no le gustó cómo se había iluminado, inmediatamente le dije al responsable de la iluminación que hiciese todo lo que le dijera Alfonso y él con esa profesionalidad que siempre le caracterizó hizo un trabajo espectacular.
La pérdida de Alfonso de Lucas es irreparable, pero afortunadamente su trabajo está depositado en la Filmoteca y Javier Espada me dijo anoche que la biblioteca de Alfonso ha sido donada por su hijo Alfonso de Lucas Buñuel al CBC, Centro Buñuel de Calanda, está siendo catalogada y me ha prometido darme una copia del listado de ese catálogo, un material muy valioso para los historiadores de la escenografía cinematográfica.
Ojalá que todos los cineastas y sus familiares hicieran lo mismo que Alfonso de Lucas y no se perdiera ni un documento de nuesra historia.

31 de mayo de 2013

INTER[SECTIONS]

Hace unas semanas escribí sobre INTER[SECTIONS], el primer congreso en el que se estudiarán las relaciones entre arquitectura, ciudad y cine que se celebrará en la Península Ibérica y uno de los primeros que se llevará a cabo en el mundo. Ahora vuelvo a hacerlo con urgencia para recordar que el próximo día 10 de junio se cerrará el plazo para enviar los resúmenes de las ponencias y quiero que quede constancia aquí, para que a nadie que esté interesado se le vaya a pasar el plazo y no pueda dar a conocer sus investigaciones en lo que estoy seguro será un encuentro fundamental en la historia de estas investigaciones sobre cine, ciudad y arquitectura.
La verdad es que tengo muchísimo interés en aprender de todos esos jóvenes, que están trabajando e innovando con sus aportaciones a un tema en el que yo también llevo trabajando desde hace mucho tiempo, además de saber cuáles son las últimas aportaciones de los "keynote speakers", reconocidos investigadores mundiales sobre las relaciones entre arquitectura, cine y ciudad: Dietrich Neumann (Brown University), François Penz (Universidad de Cambridge), Richard Koeck (Universidad de Liverpool) y Steven Jacobs (Universidad de Gante).
Como escribía en un post en este blog titulado «Agrupémonos todos» para todos los que estamos estudiando sobre las relaciones entre cine arquitectura y ciudad es fundamental encontrarnos para saber en lo que estamos trabajando, así poder aprender unos de los otros y avanzar en esas investigaciones.
Recuerdo que INTER[SECTIONS] está organizado por el grupo Ruptura Silenciosa, se celebrará en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto -el magnífico conjunto de edificios de Alvaro Siza-, los días 11, 12 y 13 de septiembre próximo. Como también escribía en un post anterior: «creo que es fundamental hacer un esfuerzo y estar en Oporto durante esos días de septiembre, porque será una ocasión única para poder aprender y superar obstáculos, y también será una experiencia vivir un momento histórico quizás irrepetible, ya que hasta ahora nunca se han reunido tantos investigadores y profesionales del cine y la arquitectura». Allí estaré y espero verles.

17 de mayo de 2013

Star Trek y Norman Foster

Fragmento de uno de los carteles de Star Trek into the Darkness
Hace unos meses escribí una entrada sobre el cartel de la película Los últimos días en el que aparecía la Torre Agbar de Jean Nouvel y bastante antes publiqué otra entrada sobre la persistencia del Edificio Gherkin en la realidad alternativa donde sucede La brújula dorada.
Ahora mirando detenidamente uno de los carteles de Star Trek into Darkness, he descubierto de nuevo la silueta del Gherkin, pero esta vez entre las monstruosas torres de un futuro Londres en ruinas.
Tanto este cartel como el mencionado de Los últimos días tienen una composición parecida con unos personajes de pie y de espaldas observando una metrópoli desvastada con una mirada, suponemos que perpleja, que busca la complicidad del espectador, porque también es su mirada.
Volviendo al Gherkin, es evidente que se ha convertido en un icono que representa a la ciudad como antaño podrían haberlo hecho la Catedral de San Pablo, la torre del Parlamento con el Big Ben o el Tower Bridge, por cierto, la primera aparece en uno de los trailers de esta película, empequeñecida entre los rascacielos futuristas, uno de ellos muy parecido y casi como una versión extendida de la Hearst Tower que construyó Frank Gehry en Nueva York, sobre el teatro que había diseñado el gran escenógrafo Joseph Urban para William Randolph Hearst.
Es indudable la categoría icónica del Gherkin, creado por Lord Norman Foster, que incluso aparece en un reciente anuncio de ginebra, sin embargo, esta categoría no le garantiza su aparición en todos los medios, por ejemplo en uno de los carteles de Fast and Furious 6, se pueden ver a todos los personajes principales sobre una colina y detrás el skyline de Londres, con la Noria del Milenio, la Abadía de Westminster y otros edificios, pero no aparece aún -quizás lo haga en otros carteles posteriores- el Gherkin; también es significativo que en este cartel no se haya recurrido a un paisaje tinerfeño -la película también se rodó en la isla de Tenerife-, pero es lógico que frente a la Capital del antiguo Imperio, unos peñascos perdidos en medio del Atlántico tengan menos poder icónico.

6 de mayo de 2013

Congreso sobre cine arquitectura y ciudad

En la anterior entrada hablaba sobre el AFFL, el Arquitecturas Film Festival Lisboa, y mencionaba al grupo Ruptura Silenciosa de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto. Este colectivo sobre el que ya escribí en otra ocasión, ha organizado el primer congreso sobre arquitectura, ciudad y cine que se celebrará en la Península Ibérica y uno de los primeros que se llevará a cabo en el mundo.
Hace muchos meses publiqué una entrada en este blog titulada «Agrupémonos todos» donde decía que para todos los que estamos estudiando sobre las relaciones entre cine arquitectura y ciudad es fundamental encontrarnos para saber en lo que estamos trabajando, así poder aprender unos de los otros y avanzar en esas investigaciones.
Afortunadamente por fin este encuentro se podrá realizar en este congreso que se ha titulado INTER[SECTIONS], y se celebrará en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto -el magnífico conjunto de edificios de Alvaro Siza-, los días 11, 12 y 13 de septiembre próximo, contando entre sus "keynote speakers" con los más reconocidos investigadores mundiales sobre las relaciones entre arquitectura, cine y ciudad: Dietrich Neumann (Brown University), François Penz (Universidad de Cambridge), Richard Koeck (Universidad de Liverpool) y Steven Jacobs (Universidad de Gante).
Creo que es fundamental hacer un esfuerzo y estar en Oporto durante esos días de septiembre, porque será una ocasión única para poder aprender y superar obstáculos, y también será una experiencia vivir un momento histórico quizás irrepetible, ya que hasta ahora nunca se han reunido tantos investigadores y profesionales del cine y la arquitectura.

25 de abril de 2013

Arquitecturas Film Festival Lisboa

Hace poco escribí sobre el Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Avilés, mencionaba la segunda edición del Arquitectura Film Festival  de Santiago de Chile (AFFS) y anunciaba que hablaría sobre otro festival, esta vez portugués, el denominado Arquitecturas Film Festival Lisboa (AFFL), dirigido por Sofia Mourato, que se celebrará entre el 26 y el 29 de septiembre en el complejo de cuatro multisalas Cinema City Classic Alvalade. El Festival cuenta con una buena página web, activa y actualizada con el curioso nombre de la empresa que lo está organizando: Do You Mean Architecture (DYMA) de la que Murato es fundadora y directora.
En esta página web se puede leer el siguiente texto: «Este es un reto interdisciplinar y abierto, con el objetivo de explorar las relaciones entre la producción audiovisual y la práctica arquitectónica. Nos complace invitar a directores, productores, estudiantes, profesionales de la arquitectura y cineastas de todas las nacionalidades para que nos envíen películas que muestran una perspectiva única sobre la intersección entre cine y arquitectura: documentales o ficción, cortos o largos, animación o experimental, formal o informal, serio o divertido, con premios de otros festivales o recién salidos de la handy-cam».
Según indican en su facebook, ya han recibido películas de Francia, Finlandia y, por supuesto, Portugal, espero que pronto reciban alguna española. Es curioso que mientras en inglés se dice que será el primer festival de cine y arquitectura de Portugal, en portugués escriben que será el primer festival de estas características de la Península Ibérica, algo que quizás sea erróneo ya que el de Avilés, al parecer, se celebrará en julio de este año. Sin embargo, lo importante no es ser el primero, sino ser el mejor, el más interesante y el que más aporte y haga avanzar los estudios sobre las relaciones entre cine, ciudad y arquitectura.
Al escribir sobre Portugal es imposible olvidarse de la gran labor que se está haciendo desde Ruptura Silenciosa en Oporto, que ya mereció una entrada en este blog y con los que supongo que la organización de este festival ya habrá contactado.

18 de abril de 2013

Festival de Cine y Arquitectura de Avilés

En El Comercio del pasado 3 de marzo se publicó una noticia sobre la celebración de la primera edición del Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Avilés, entre el 17 y el 21 de julio en el Teatro Palacio Valdés y el Centro Niemeyer.
Este festival, denominado FICARQ  y organizado, según esa noticia,  por la productora asturiana Ana Muriel y el Ayuntamiento de Avilés, será el primero que se celebre en España, lo que es una estupenda noticia para todos los profesionales y seguidores de ambas disciplinas.
El festival tiene página web, donde aparece la productora dímelo a mí producciones, pero desgraciadamente aún no está activa, por lo que por ahora, a pesar de las fechas en que estamos, aún no se tienen noticias de su reglamento, ni hay un llamamiento para la participación, aunque se supone que muy pronto se solucionarán estos problemas.
Lo que sí está en la página web es el siguiente texto o poema:

una luz intensa, brillante, cegadora y la sombre se quebró
nació la duda, el ansia, la reflexión
las distancias se equilibraron, las fuerzas se igualaron, se moduló el espacio
la tierra, la madera y la piedra rasgaron el cielo
y los sueños más profundos del hombre tuvieron un lugar en el que habitar
el arte se hizo refugio del arte
hoy los sueños devuelven su albergue a la estructura
y una vez más, el arte volverá a refugiar al arte.

En este blog ya se ha hablado varias veces sobre el AFFS, el festival de cine y arquitectura de Santiago de Chile, que este año celebrará su segunda edición entre el 17 y el 20 de octubre y que, por cierto, ya ha hecho su convocatoria para la recepción de películas, y muy pronto se hablará de otro festival sobre este tema que se desarrollará en Lisboa en septiembre de este año y que también ha abierto su plazo para la recepción de películas. Esta proliferación de certámenes demuestra que cómo crece el interés por los estudios multidisciplinares sobre la imagen en movimiento y la edificación.

6 de abril de 2013

Conferencia en Málaga


Cubierta del libro editado por el
IVAC y la Ciudad de la Luz en 2010

Blanca Machuca Casares me ha invitado a dar una conferencia el próximo 10 de abril en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga, donde ella da clases.
Por una serie de circunstancias que no vienen al caso, fue Blanca quien eligió el título: Constructores de ilusiones: la dirección artística en el cine, que tiene relación con el libro que coordiné junto con John Sanderson, editado por el IVAC y la Ciudad de la Luz en 2010. Un título muy acertado para explicar cuáles son las claves que permiten la construcción de los asombrosos espacios que los espectadores perciben en las pantallas.
Por si alguien no sabe aún qué es la dirección artística o escenografía cinematográfica, a continuación reproduzco cómo la definí hace tiempo, aunque sea ya una definición bastante conocida e incluso plagiada: «el director artístico es el profesional que crea todos aquellos elementos que se ven en una película alrededor de los actores, abarcando su responsabilidad desde idear los espacios donde transcurre la acción, hasta elegir los objetos más pequeños que usarán los personajes, pasando por la transformación de la realidad adecuándola a los requerimientos de un guión predeterminado, que además podrá enriquecer o mejorar gracias a su trabajo» (*).
El Festival de Cine de Málaga ya ha colocado  un enlace a esta conferencia en una de sus páginas. Creo que ésta puede ser una buena ocasión para encontrarnos quienes estamos investigando sobre las relaciones entre el cine y la arquitectura.

(*) Jorge Gorostiza, «Un trabajo bueno para el alma» en La profundidad de la pantalla. Cine + Arquitectura, Colegio de Arquitectos, Santa Cruz de Tenerife, 2007, p. 221.

1 de abril de 2013

Símbolos urbanos

Recuerdo que hace bastantes años una revista de cine planteó una encuesta entre sus lectores para saber qué era lo que más les molestaba cuando estaban en un cine viendo una película, una de las respuestas era el inevitable cretino que cuando la Torre Eiffel aparecía en la pantalla decía en voz alta: París. Cada ciudad importante alberga edificaciones que sirven como iconos para identificarla. La mencionada Torre Eiffel, el Coliseo, El Empire State, el Parlamento y el Big Ben, se usan como sustitutos de París, Roma, Nueva York y Londres. Edificaciones que van cambiando con los años, porque es inevitable que se vayan actualizando, al ir surgiendo otros edificios que se van convirtiendo en nuevos iconos.                                              
A veces ni siquiera hace falta que sea un edificio lo que identifica a una ciudad y basta con un autobús rojo de dos pisos, una cabina telefónica también roja o el casco de un bobby, de un policía inglés, para identificar a Londres.
En España también existen estas edificaciones icónicas, como la Puerta de Alcalá, la Giralda y recientemente el Guggenheim y también han ido cambiando.
Este comentario surge al ver dos carteles de Los últimos días, dirigida por los hermanos Álex y David Pastor y estrenada la semana pasada, en los que aparece claramente la Torre Agbar de Jean Nouvel, en el primero detrás del muro cortina del rascacielos donde están los protagonistas, que posiblemente sea un edificio conocido -no he visto aún la película ni conozco lo suficiente Barcelona para identificarlo- y en el segundo cartel la Torre está justo en el centro, debajo de las caras de los dos protagonistas, como si fuera el contraplano de lo que están mirando o el reflejo en el cristal del edificio donde están. De hecho, los dos carteles se complementan, sólo que el segundo incide más en nuestro particular "star system" hispano.
Como decía antes, estos iconos van cambiando y hace años Barcelona hubiera estado representada por el monumento a Colón o algún edificio de Gaudí, seguramente el Templo de la Sagrada Familia gracias a su altura, dimensiones e incluso por sus connotaciones religiosas. Sin embargo, hoy la representa un rascacielos de oficinas, fálico y todo hay que decirlo muy parecido al Gherkin, el pepinillo, que levantó Norman Foster en Londres y que ya ha aparecido como símbolo de esa ciudad, como ya se comentó en este blog, incluso en películas fantásticas como La brújula dorada. ¿Barcelona? ¿Londres? ¿Será otro síntoma de la globalización arquitectónica?

26 de marzo de 2013

Hitchcock, el miedo y la arquitectura

Hace unas semanas me mandó un correo electrónico Lucía Martínez Alcalde, alumna de quinto curso de Filosofía y Periodismo de la Universidad de Navarra, en el que me decía que es responsable de la sección de arquitectura de un monográfico que están preparando para un proyecto sobre Hitchcock y el miedo, y por eso me solicitaba hacerme una entrevista.
Siempre me ha interesado Sir Alfred y su habilidad para manioular la arquitectura, recuérdese que ejerció como escenógrafo antes de ser director, por lo que acepté y Lucía me mandó unas preguntas incisivas y tan complejas, que cada una de ellas casi merecería una tesisl.
No se puede profundizar mucho en una entrevista, pero creo que mis contestaciones podrían ser útiles a quienes les interesen las relaciones entre cine y arquitectura y por eso las transcribo a continuación:

En la entrevista que le hicieron en el Studio Banana afirma que «el cine y la arquitectura se necesitan el uno al otro». La influencia de la arquitectura en el cine puede verse más fácilmente, pero ¿En qué influye el cine en la arquitectura? ¿Realmente es una relación bidireccional?

Primero querría precisar que hoy en día en vez de hablar de cine, que es un espectáculo en recesión, es más correcto generalizar y pensar en las imágenes en movimiento, que pueden aparecer desde en la gran pantalla de un Imax, hasta en la diminuta de un móvil. Teniendo esto en cuenta, la realidad, que ha ido cambiando con el tiempo, está cada vez más "espectacularizada", cada vez estamos rodeados de más pantallas y la arquitectura que construye espacios en esta realidad no puede disociarse de las imágenes en movimiento, que influyen tanto en los recuerdos y la mente del arquitecto cuando proyecta, como en la edificación de grandes complejos basados en ellas, y en la construcción de edificaciones para el espectáculo o directamente dentro de entornos virtuales.

Los espacios en los que nos movemos -la propia casa, el lugar de trabajo, la calle, la ciudad…- nos pueden generar diferentes emociones ¿Qué peso tiene el diseño arquitectónico en esto?

No entiendo mucho de emociones, pero creo que surgen de muchas fuentes, sin duda, una de ellas puede crearse con la calidad del diseño de los espacios. Basta recordar que las catedrales góticas estaban construidas para asombrar y provocar sensaciones a los feligreses, lo mismo que sucedió con la arquitectura del Barroco, que además se convirtió en un eficaz medio de propaganda de las creencias y fastos eclesiales.

¿Cómo cree que la arquitectura puede generar tensión o miedo?

Sinceramente no tengo ni idea, ni como arquitecto, ni como persona, me interesa generar miedo, pero supongo que, como decía antes, si se logró que la gente se sintiese emocionada espiritualmente, con la arquitectura también se podrá conseguir generar tensión e incluso terror.

Hay algunos elementos arquitectónicos que Hitchcock utiliza recurrentemente para crear suspense o miedo, como las escaleras y las ventanas, objetos que son muy cotidianos… ¿Cómo los convierte en elementos para crear esas emociones?

Una de las formas de crear tensión consiste en introducir lo anormal en lo normal, y si esto último además es habitual y cotidiano, el efecto será aún mayor. La ventana y la escalera son elementos arquitectónicos muy empleados y conocidos por el espectador, pero tienen unas características con las que un cineasta hábil puede jugar. En el caso de la ventana hay un marco, similar al de la pantalla que está mirando el espectador, que limita la visión y al mismo tiempo suele haber una distancia entre el observador oculto situado en un interior y lo observado que está en el exterior o en otro ámbito -puede haber más de una ventana-teniendo en cuenta que observador y observado no pueden alcanzarse con rapidez a causa del cristal; el marco y la separación logran generar la tensión y el suspense. En cuanto a la escalera, comunica planos situados a distintas alturas, que tienen características diferentes entre sí -por ejemplo, un espacio publico y otro privado- pero, al contrario que la ventana, la escalera permite el acceso entre ellos, mientras transcurre el tiempo que tarda un personaje en transitar por sus peldaños, a ello se añade la oportunidad de colocar la cámara en distintas posiciones o moverla acompañando al personaje, enfatizando las sensaciones que se quieren transmitir o provocando el suspense.

Hitchcock también tiene una habilidad especial para hacer de las casas lugares amenazantes, a pesar que en principio, una casa, un hogar, es un sitio de intimidad, de seguridad, de tranquilidad ¿Cómo lo consigue?

Con las casas sucede lo mismo que con los elementos antes mencionados, cuanto más conocidos sean, mayor es la posibilidad de introducir elementos extraños que provoquen sorpresa y tensión. No se debe olvidar que en las pantallas no sólo se muestran los espacios, sino que el cineasta usa instrumentos para provocar emociones, por ello, aunque la forma de esos espacios sea especial no tiene por qué ser el único elemento inquietante, porque se puede jugar con la música, los sonidos extraños y un montaje de imágenes que provoquen esa amenaza.

¿Podría calificarse la escenografía de las películas como arquitectura efímera?

Si se habla de decorados, la escenografía puede calificarse de ese modo en cuanto a los materiales con que se crea y porque suele destruirse o modificarse después del rodaje, pero al mismo tiempo queda fijada para siempre en el celuloide, mientras que edificaciones construidas con materiales más sólidos y perennes se van deteriorando y pueden terminar desapareciendo.

¿Y como arquitectura fragmentada?

También se puede calificar así, porque lo que aparenta ser un único edificio en las pantallas, puede haber sido rodado en varios decorados o edificaciones existentes, situadas en lugares muy distantes entre sí.

¿Le parecen adecuados / importantes / interesantes los estudios transversales de arquitectura que trabajan con otras disciplinas, por ejemplo, OMA de Koolhaas?

Me parece tan fundamental que llevo haciéndolo desde que acabé mi carera de arquitecto. De todos modos, creo que los profesionales con una obra más notable siempre han sido seres con curiosidad y les ha fascinado todo lo que les rodea, ya sea la naturaleza, como el arte o la imagen en movimiento.
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